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20:41 15/06/2006
in: video foto
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti (6)18:11 10/06/2006
in: comunicazioni
uanciùuanciùsasa comunicazioni
"L'Odore" è il titolo del nuovo, potente singolo dei Subsonica, in radio da domani, venerdì 2 giugno. Tratto dal loro ultimo album “Terrestre” (Virgin/Emi), “L’Odore” è stato il brano più applaudito dal vivo nel corso delle recenti e affollate tournèe. L'odore è, in questo caso, la chiave di una passione che esplode al di fuori di ogni ragionevolezza. Una storia "irregolare", sbagliata, irrefrenabile, un amore che consumato con acqua alla gola, " esplode ruvido di istinto e sudore".
"L'Odore" sarà presto anche un videoclip, trasmesso dalle emittenti musicali a partire da lunedì 12 giugno. Il video diretto da Kal Karman e curato dalla Paolo Soravia Produzioni, gioca a rivelare la polarità femminile in ogni membro band, in un clash frenetico di riprese ravvicinate, di volti sudati nel quale gli strumenti diventano pretesto per creare la necessaria simmetria fra la componente maschile e la controparte antagonista.
fonte: www.subsonica.it
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti (1)12:18 10/06/2006
in: krakatoa
KRAKATOA AL BELLAVITA DI PIACENZA (CLICCACI SU PER INGRANDIRLA)
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti19:40 09/06/2006
in: tutti i testi
Abitudine
Ain't No Sunshine
Alba A Quattro Corsie
Albascura
Albe Meccaniche
Amantide
Ancora Ad Odiare
Atmosferico I
Atmosferico II
Atmosferico III
Aurora Sogna
Blu
Buncia
Colpo Di Pistola
Come Se
Corpo A Corpo
Cose Che Non Ho
Dentro I Miei Vuoti
Depre
Discolabirinto
Dormi
Eva-Eva
Fiumi Urbani
Funkstar
Gasoline
Gente Tranquilla
Giorni A Perdere
Giungla Nord
Ieri
Il Cielo Su Torino
Il Mio D.J.
Incantevole
Istantanee
L'Errore
L'odore
Lasciati
Le Serpi
Liberi Tutti
Livido Amniotico
Mammifero
Momenti Di Noia
Nicotina Groove
Non Chiedermi Niente
Non Identificato
Nuova Ossessione
Nuvole Rapide
Onde Quadre
Per Un'Ora D'Amore
Perfezione
Preso Blu
Questo Domani
Radioestensioni
Radiopatchanka
Ratto
Salto Nel Vuoto
Sole Silenzioso
Sonde
Strade
Terrestre
Tu Menti
Tutti I Miei Sbagli
Velociraptor
Vita D'altri
Subsonica - Gasoline ⇒ TRADUZIONE
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti (2)23:52 04/06/2006
in: tracce
TERRESTRE - 2005 - EMI
EVIDENZIATI I SINGOLI USCITI
CORPO A CORPO: è una febbricitante denuncia masticata su una base ragga a nervi scoperti. E’ il corpo oramai il metro di paragone, il terreno di saccheggio, la frontiera violata che separa l’emisfero del benessere dal dolore del mondo. Che si parli di nuove schiavitù, di mercato di organi o delle nuove religioni di guerra. Laiche o sacre che siano.
RATTO: Ratto è una giovane figura di città, un “kid” che appartiene solo a se stesso, un disincantato che ha sofferto restando in piedi con la forza della musica. La linea vocale meticcia e ritmata su un basso beat, cede il passo ad improvvise sventagliate elettriche. Attraverso un ritornello mozzafiato si arriva all’esplosione strumentale dove suoni analogici di tastiere d’epoca incrociano gli spigoli della chitarra. Una sfida ambiziosa per stile e originalità.
VITA D’ALTRI: un altro personaggio, questa volta femminile. Una silenziosa disperazione che ha il sapore dell’attesa infinita e della percezione di non vivere se non nel riflesso di altre storie, altra gente. Vite d’altri, appunto. Chitarre elettriche e acustiche viaggiano impastate con liquidi sintetizzatori su una ritmica instabile. La batteria alterna raffiche al soffio di un ritornello ventoso e malinconico.
ABITUDINE: è il biglietto da visita che anticipa l’uscita. Un brano che ben evidenzia il sapore elettrico ma anche tutta la ricchezza delle sfumature di “Terrestre”. La coda strumentale in 9/8 riecheggia lontane influenze progressive, o forse solo la voglia di rompere gli schemi lasciando gli strumenti a briglia sciolta.
GASOLINE: è il primo brano in inglese in un disco ufficiale dei Subsonica. Un confronto diretto con la scena internazionale. La struttura circolare si srotola su un unisono ipnotico di voce e chitarre elettriche, sostenute da un basso gommoso tra scrosci e disturbi elettronici. Il testo è sabbioso e visionario come lo strumentale centrale: a tutti gli effetti un solo di batteria. Anche se le vorticose ritmiche intrecciate sono due e una delle due è pura anarchia elettronica. Piuttosto insolito per un disco pop Italiano datato 2005. Il robusto riff di tastiera sembra
fuoriuscire dalle polveri di un vinile anni 70.
INCANTEVOLE: un brano sonnacchioso pomeridiano e romantico. Durante le session di scrittura dei brani, in
una casa di campagna, il gruppo decide di rompere l’isolamento e di organizzare una festa per il Sabato sera. Festa “terminale” con tanto di corpi rinvenuti su divani e tappeti il giorno successivo. In quell’atmosfera da domenicaday after, viene messo a punto Incantevole. Rispetto all’idea originale la velocità scende di almeno 20 bpm, e le tinte si fanno decisamente più soffuse per convivere meglio con l’atmosfera pigra e con gli amici che lamentano terribili mal di testa. Successivamente, al tessuto sonoro dolce ed esitante- quasi ambient-, viene aggiunta un’orchestra. Il suono di batteria viene snellito appoggiando un piatto di metallo sul rullante. Nel ritornello finale sarà invece una t-shirt ad attutirne il volume.
L’ODORE: uno dei primi pezzi messi in prova per questo nuovo lavoro. E’ evidente tutta la voglia di alzare il volume agli amplificatori e suonare live and direct. Il testo carnale, riflette in pieno la vitalità del suono. E’ decisamente l’episodio più rock anche se in tutto l’album le virgolette sono sempre d’obbligo.
ALBA A QUATTRO CORSE: potrebbe essere la continuazione di ciò che in passato è stato “Nuvole rapide”. Un brano techno con la cassa in quattro pensato e suonato con un approccio da d.j e non con il voyeurismo tipico del rock quando si cimenta con l’elettronica. Del resto l’organico della band vede ben due giratori di vinile all’attivo. E un terzo (Ninja) in procinto di. In alba a quattro corsie però si va un passo oltre e si suona praticamente tutto, ad eccezione di una breve introduzione programmata. Si suona tutto con strumenti tradizionalmente rock, dal pianoforte elettrico Fender Rhodes ai timpani al tamburello ad una chitarra doppio manico, al basso con un plettro in grande evidenza che sostiene una batteria decisamente protagonista. Cantato ipnotico, intensità notturna e schemi nuovamente in frantumi.
SALTO NEL VUOTO: una canzone sul coraggio, o sulla drammatica carenza di coraggio nel nostro accomodante quotidiano dove tutto pare ineluttabile, prefissato, invariabile. Qui il sapore è più elettronico, quasi sottile. La pulsazione del basso è profonda, le chitarre elettriche riverberate e il timbro della voce sono vicine alla sfumatura reggae.Una costante ricorrente in ogni album. Il ritmo però è dispari: un intrigante e obliquo 7/8 che si raddrizza solo durante il ritornello.
GIORNI A PERDERE: il beat accelera nuovamente su una battuta che pulsa quasi drum’n bass. Ma le corde dell’elettrica, la voce distorta, i synth nevrotici spostano lo scenario. Sempre strada, notte, sempre cose viste o vissute da vicino. Altri personaggi dai sogni incerti e dalle abitudini non sempre edificanti. Ma non c’è lettura morale, solo lettura e basta. I personaggi fanno i propri conti da soli.
AMANTIDE: Sintetizzatori incisivi e in grande evidenza su una base che potrebbe essere lontanamente reggae, se si potesse fotografare il reggae da un satellite spaziale. Il basso ha un timbro metallico e la batteria una sonorità quasi spappolata. Frutto di accordature di pelli molto molli. Alla chitarra il compito di insidiare la melodia creandochiaro-scuri e elevando la tensione di uno dei brani più melodici dell’album. Il titolo spiega molto bene l’argomento trattato. In terrestre ci sono insetti, oceani, cieli, prati fango, fuoco, vento, sabbia,fiumi, stelle, serpenti...
TERRESTRE: mantenendo l’angolazione di ripresa sempre dal satellite, inquadriamo una porzione di crosta terrestre, ingrandita e amplificata nei suoi silenzi. Così come nella copertina dell’album la pellicola con una lunga esposizione strappa un immagine virtualmente diurna, assolutamente sfalsata di un paesaggio notturno, l’unico brano strumentale del disco ruba al silenzio note esitanti, gorgoglii, rumori impercettibili. Il gruppo durante l’estate ha avuto modo di sperimentare a lungo con dilatazioni e suoni ambient. Ma questa è un’altra storia.
LE SERPI: lo strumentale precedente decongestiona l’ascolto per la zona finale più intima dell’album. Insieme
a “Vita d’altri”,e “A-mantide”, “Le serpi” è il frutto della collaborazione oramai storica con l’amico e poeta Luca Ragagnin. Un brano scuro e desertico, con un’elevata tensione drammatica nelle parole, nei suoni e nelle parti orchestrali. La ritmica è inconfondibilmente subsonica, ma la voce così come gli intrecci di acustiche e elettriche 12 corde scoprono tinte mai esplorate in passato. Alcuni velenosi dub esaltano la profondità notturna di questa sorta di preghiera senza tempo.
DORMI: prende forma dal ronzio una ninnananna a cielo aperto cullata da lievi rumori di fondo, il satellite passa e inquadra una prateria suburbana addormentata e attraversata dai tralicci e cavi elettrici. Oltre che da parole che sussurrano nella lingua più antica del mondo.
(INFORMAZIONI PRESE DAL SITO UFFICIALE www.subsonica.it
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti (6)20:08 04/06/2006
in: tracce
AMOREMATICO - 2002 - Mescal
EVIDENZIATI I SINGOLI USCITI
Nuvole rapide: liberamente ispirato alla sceneggiatura del film “Santa Maradona”, alle nuvole che schizzano sulla pellicola e finiscono chissà dove, all’inesauribile scorrimento in ogni cosa. Il movimento ritmico di sette/quarti spezza il respiro del brano imprimendogli una circolarità quasi ossessiva. La cassa in quattro (house?) rimbomba tra edifici di periferie piovose accompagnata da arpeggiatori elettronici e sgocciolanti trame elettriche.
Albascura: personaggio femminile al neon su sfondo scuro. Giocare a buttarsi via a 20 anni con la consapevolezza di esprimere tutto il rancore possibile facendo schiantare la rabbia notte su notte, pelle dopo pelle. Chitarre distorte e suoni lunari sostenuti da una battuta ritmica (di derivazione drum’n bass) tratteggiano nervosamente situazioni che sanno di racconto di Tondelli, che sanno di realtà conosciuta da vicino.
Dentro i miei vuoti: una canzone di sentimenti esitanti sussurrati in mezzo alla quotidiana tempesta-sinfonia di suoni-rumori. Si gioca con il vocoder nel descrivere una sottile alienazione mentre gli strumenti percussivi giocano a rappresentare il traffico con criteri che ricordano molto le soluzioni sonore di certe pellicole fine-anni-sessanta. Il sentimento è forse la sola cosa capace di abbassare il volume a tutto il resto.
Eva-eva: un episodio d’amore tutto al femminile. Atmosferico come un pomeriggio in controluce.
Un’elettronica lieve ed aperta sorregge tutto il brano mentre chitarre acustiche sgranate ed elettriche riverberate, accompagnate da vari disturbi, disegnano lo sfondo.
Nuova ossessione: testo con doppio fondo in cui una semplice e paranoica infatuazione funge da spunto per dissertare sulla manipolazione delle ossessioni, che diventano veri e propri meccanismi di controllo. L’ampio utilizzo di termini legati all’universo della comunicazione di massa non è assolutamente casuale così come non lo sono le parole “infezione” ed “esplosione”. I Subsonica incontrano in questo pezzo i Krisma, una delle realtà storicamente più sregolate e trasgressive del pop italiano. Le sonorità sono ispirate ai primi lavori del duo Arcieri-Moser. Le voci di Cristina e Maurizio si fondono con quella di Samuel mentre lo stesso Maurizio è l’artefice dei vari disturbi elettronici. Il pezzo mantiene un andamento ironico e trascinante scandito da una battuta “disco”.
Mammifero: il brano più solare dell’album. Il calore jamaicano della melodia filtra attraverso la cassa in quattro e altri inquinamenti ritmico-sonori. L’attitudine dance-floor è anche evidenziata dal testo, che invita ad abbandonare tensioni cerebrali per fluttuare a “corpo libero” nello spostamento d’aria dei woofer. Istintivi e primordiali come mammiferi in assenza di gravità.
Sole silenzioso: la melodia rimane jamaicana anche se il contesto è radicalmente diverso. In questo episodio l’album mostra i dati anagrafici di un lavoro nato passando attraverso”i giorni di Genova”, quelli della tragedia di New York e della conseguente guerra. Sole silenzioso regala ampi spazi sonori riflessivi e parole che ricordano come la storia venga sovente costruita da chi pratica una “necessaria”disobbedienza. La voce di Samuel, la melodia di Max, le orchestrazioni di Boosta sono qui coaudiuvate dal lavoro del d.j. Roger Rama, già operativo in “Nuvole rapide”.
Ieri : nell’appassionata ricerca di fondamenti musicali in cui riconoscere una radice, lungo la via italiana al suono, i Subsonica annoverano un interesse speciale per il lavoro dei Maestri della sonorizzazione. Morricone, Ortolani, Umiliani, sono alcuni fra i nomi incontrati. ”Ieri”, lungi dall’essere operazione di modernariato, unisce i suoi toni soffusi ad un’orchestrazione (con la complicità del fedele “Maestro” Fabio Gurian) che riporta indietro, fino all’epoca in cui il “sound”, nelle eleganti prospettive orchestrali, era elemento principe. L’elettronica amplia lo sfondo insinuandosi insolente tra le acustiche e le parole che raccontano come polardoid, un’amicizia senza tempo.
Gente tranquilla : “gente tranquilla” è solitamente la descrizione più utilizzata nei freddi reportage televisivi sugli scenari delle tragedie “in famiglia”. Una tranquillità che evidentemente ha poco a che fare con la pace e che talvolta nasconde, sotto una “quieta” apparenza, tutta la violenza e la frustrazione dei rapporti in un mondo sempre più disgregato. Disgregato ed inerme che si ritrova ad osservare se stesso allo schermo con un brivido, domandandosi se la stessa cosa potrebbe…. Sui tesissimi intrecci ritmici (3 batterie sovrapposte) urlano arpeggiatori e voci distorte. L’ospite di turno è il rapper marocchino Rachid (residente in città e frequentatore dei Murazzi) che sgrana versi in arabo incarnando “la belva, il capro espiatorio, il demone tascabile”, in pratica “il diverso”, al quale troppo spesso si vorrebbe attribuire l’insostenibile peso di incubi che sono soltanto nostri.
Questo domani : brano che chiude la sequenza delle canzoni, nel quale la sottile inquietudine anni ‘80 serpeggiante nell’album esplode su una base dalle tinte livide. La battuta “deep house” lascia spazio ad un inciso chitarroso e distorto che si ricompone immediatamente nell’elegante rigidità elettronica delle parti strumentali. Le parole sono quelle di una separazione e lo scenario è quello della resa dei conti. Un affrontarsi quasi muto, un laconico rodeo. Un duello intrapreso con qualcuno o qualcosa di cui ci si deve definitivamente liberare.
ATMOSFERICO I, II, III, IV Suite, destrutturazione, rilettura di suggestioni subsoniche, file audio ad opera di Roger Rama che in questo frangente presta la sua attitudine underground appropriandosi delle sonorità dell’album per svilupparle in una forma meticcia. Il d.j. diventa protagonista nella sezione finale del disco.
(INFORMAZIONI PRESE DAL SITO UFFICIALE www.subsonica.it)
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti19:59 04/06/2006
in: tracce
MICROCHIP EMOZIONALE - 1999 - Mescal
EVIDENZIATI I SINGOLI USCITI
Buncia.
Esistono tecnologie e mezzi in grado di garantire il controllo sulla vita di chiunque, dovunque. In un immaginario solo parzialmente fantascientifico la rassegnazione allo stato di sorveglianza perenne trasfigura la presenza di microfoni, obbiettivi, satelliti spia nella più confortante immagine dell'angelo custode.
Colpo di pistola
Non è necessario chiedersi a chi sia rivolto questo pezzo. La prevaricazione, gli abusi quotidiani, l'arrivismo più arrogante contornano sufficientemente le sagome dei bersagli di chiunque. Ad uso e consumo.
Notturna figura femminile (?). Adolescente disadattata o semplicemente insoddisfatta - postmoderna anoressica transgenica ragazzina che sogna tutta la diversità possibile.
Morbida ballata tecnologica di fine secolo (questo). E` una storia d'amore che evapora insieme a parole inutili come un radar puntato quando chiude il cielo.
Nasce come sigla radiofonica e viene in seguito rimaneggiata a mo' di filastrocca "situazionista". Un'esortazione a liberarsi da gabbie visibili ed invisibili, che coinvolge in amicizia Daniele Silvestri.
Claustrofobico 7/4 da discoteca scritto con Morgan (Bluvertigo) alle prime luci dell'alba, a conclusione di una nottata torinese trascorsa in pellegrinaggio fra club e dance-hall. Discomusic, breakbeat e indie rock ipnoticamente miscelati.
E' un'ulteriore collaborazione. Infrange provocatoriamente la barriera (unilaterale) tra musica indipendente e dance. Claudio Coccoluto, celebre dj e manipolatore di suoni, è contemporaneamente collaboratore e figura ispiratrice del brano. Attenzione alla ghost track.
E' una canzone d'amore sensuale e controversa, come del resto il rapporto con una città che solo raramente regala il suo cielo.
Sulla base più "dance hall" del disco viene sgranato un rosario psicofarmacologico. Moderna formula magica che regala l'impressione di volare mentre si sprofonda.
Architetture biologiche sonorizzate con incastri aritmetici in stile musica contemporanea, abbinati a suoni da fantascienza d'annata ("A come Andromeda"?).
(INFORMAZIONI PRESE DAL SITO UFFICIALE www.subsonica.it)
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti19:49 04/06/2006
in: tracce
SUBSONICA - 1997 - Mescal
EVIDENZIATI I SINGOLI USCITI
Nasce da un idea melodica di Samuel su una base ritmica campionata del Boosta. Il testo, prevalentemente di Samuel, vede la collaborazione del poeta e amico Luca Ragagnin e la supervisione di Max. Il mixaggio e' stato affidato a Carlo Rossi. Il testo parla di realtà carcerarie e dal vivo viene sempre dedicato a Silvia Baraldini.
Il brano è' nato sulla sperimentazione ritmica di alcuni campioni di batterie distorte ad opera di Boosta e Max. Successivamente lo stesso Max ha creato la linea ad unisono di basso e chitarra, la melodia e il testo. Nella sezione fiati suona Roy, trombettista dei Mau Mau e Fabio Gurian, sassofonista e arrangiatore. Il pezzo e' palesemente ispirato ai telefilm di fantascienza anni '70 della serie Ufo di cui si ascolta anche il campionamento iniziale.
Nasce da un iniziale campionamento di Max su cui Boosta completa ritmica, linea di basso e riff di tastiera. La melodia è di Samuel ( che canta anche in un megafono). Il testo è' di Max.
Sulla melodia di Samuel e la linea di basso del Boosta, si sovrappongono le innumerevoli incisioni di batteria processata o ripresa in diversi punti dello studio (vedi corridoio) e un sound che si ispira al funk psichedelico anni '70. La parola Radioestensioni è opera di Samuel, il testo è completato da Max. Il pezzo è dedicato a tutti coloro che operano nelle libere frequenze. Il mixaggio del brano è stato realizzato da Carlo Rossi.
Un vecchio brano di Samuel e Boosta di cui è stato mantenuto il ritornello. Linea di basso Boosta e melodia Samuel, il pezzo è stato successivamente ampliato dalla band. Nel ritornello sono state sovrapposte tre batterie in controtempo. Si noti l'unico assolo di chitarra del disco che tenta di evocare il frenetico volo di un insetto. Il testo delle strofe è di Max, quello del ritornello di Samuel.
L'intuizione melodica nasce da una libera variazione (pianoforte e voce) sul tema di Wild Horses dei Rolling Stones con cui Samuel soleva intrattenere (o ammorbare), durante le lunghe ore di lavorazione, il resto della band. Entra così se non di diritto, di prepotenza, nell'album, grazie ad una elaborazione in chiave drum'n'bass tutta SubsOnicA e interamente suonata. Da notare gli innumerevoli incastri ritmici nonché la deformazione del suono già' presente negli altri pezzi, ma che qui ha il suo massimo risalto, della batteria. In seguito a particolari studi sull'accordatura delle pelli, sul posizionamento dei microfoni, su compressioni/distorsioni, si è ottenuto un suono perfettamente abbinabile a certe 'sfilacciature' tipiche dei suoni campionati. Per emulare il tipico suono 'staccato' drum'n'bass, Pierfunk ha percosso le corde del basso con delle bacchette di legno legate alle dita. Il testo, interamente di Max, è un tributo alle nebbie in cui sono avvolte molte giornate torinesi.
L'inconfondibile stile melodico di Samuel sul ritornello è accoppiato alla strofa di Max che per contrappeso muove la melodia su percorsi dissonanti. Il brano ha una sonorità reggae complicata da archi, chitarre col tremolo, organi da colonna sonora, che sfocia in un crescendo finale di sovrapposizioni ritmiche distorte. L'idea che riguarda le cose che non ho, è di Samuel, lo sviluppo del testo di Max.
Il brano interamente di Max era destinato ai precedenti Africa Unite. Non adatto alla voce di Bunna, e' stato sperimentato per gioco su Samuel, che ne ha fornito una entusiasmante interpretazione nel primo demo dei Subsonica. La canzone è stata riarrangiata, risuonata e ricantata per la pubblicazione dell'album. In sede di mastering ci si accorge che tutta la magia del demo non era stata mantenuta e si decide utilizzare all'ultimo momento la versione iniziale con tutte le sue imperfezioni.
La base, i riff melodici, l'atmosfera del pezzo sono opera del Boosta. Anche Max per la stesura del testo si è ispirato all'adolescenza del pittoresco tastierista.
E' il primo pezzo dei Subsonica che nasce da esperimenti ritmici di Max e Boosta. La versione iniziale nel demo aveva una linea vocale, abbandonata nel disco e ripresa successivamente nel live. L'atmosfera frenetica ottenuta con l'utilizzo di un tempo dispari (sovrapposto ad un quattro quarti) sfocia in un break di tre batterie in unisono registrate in diversi punti dello studio. E' il pezzo più amato dal gruppo.
Una livida, rarefatta atmosfera sonora prodotta dal Boosta sostiene il rauco e biascicato cantato di Samuel nel tentativo di riprodurre quella dolce ed insonne atmosfera del rientro a casa dopo una notte passata in giro, magari ai Murazzi del Po. Ispirato ad alcuni quadri del pittore Daniele Galliano, il testo è invece di Max. La chitarra acustica è stata suonata dal Boosta.
(INFORMAZIONI PRESE DAL SITO UFFICIALE www.subsonica.it)
anomaliasbs
Lasciatemi dei commenti18:50 04/06/2006
in: la storia
Torino, estate del '96. È una città che sta vivendo il proprio risveglio quella che fa da scenario all'incontro dei primi elementi dei Subsonica. Una Torino viva, che reagisce al tramonto del mito industriale scrollandosi di dosso grigiore e rassegnazione, vivacizzandosi culturalmente e musicalmente. E' anche la stagione dell'elettronica, dei raduni semiclandestini organizzati nelle fabbriche dismesse, è la notte affollata ad alto volume lungo il fiume sotto piazza Vittorio, è la vita perfettamente ritratta nei quadri del pittore Daniele Galliano. Alzando lo sguardo verso i portici a qualche centinaio di metri c'è la Casasonica. In questo spazio, un ex laboratorio cinematografico e in questa atmosfera prende vita un progetto musicale destinato a lasciare il segno per gli anni a venire. I personaggi coinvolti sono:
Samuel: una voce "importante" ricca di intensità soul ma elasticamente maturata nelle recenti stagioni del raggamuffin e dell'Hip hop. Una forte presenza sul palco e la singolare capacità di alternare spigolosità vocali a raffinate trame melodiche.
Max: chitarrista stiloso ed essenzialista oltre che abile manipolatore di suoni. Proveniente da una lunga attività con Africa Unite, è per certi versi l'ideologo del progetto Subsonica, nonché autore della parte letteraria assieme a Samuel, con cui divide anche il lavoro sulle stesure melodiche.
Boosta: tastierista e dj cresciuto a dosi massicce di telefilm Anni '70 e videogame. Completa il nucleo compositivo: è il principale responsabile in materia di campionamenti.
Ninja: batterista preciso e intelligente della prossima generazione. Riesce ad amalgamare perfettamente il suo drumming alle sequenze dei campionamenti. Laureato a pieni voti in ingegneria informatica, diverrà anche il programmatore del sito della band.
Pier-funk: bassista-filosofo, meditatore di groove e mantra di basso macinati con l'ostinazione di un bass-liner. Abbandonerà anche se non completamente il progetto nell'autunno del 99. Lascerà spazio a Vicio: tonico, ex- metallaro con implementazione di groove.
Il gruppo, alla fine dell'estate '96, produce un demotape con cinque brani che procura un contratto con l'etichetta Mescal di Nizza Monferrato. Da qui il primo omonimo SUBSONICA registrato e prodotto durante l'inverno da Max Casacci in Casasonica.
Esce per la Mescal, "Subsonica": il CD. L'estate del '97 viene trascorsa in giro per l'Italia a suonare dal vivo e a settembre arriva la prima grossa opportunità: l'MTV Day. Su un palco esterno all'area allestita per il concerto degli U2 si alternano alcune delle principali band italiane, riprese in diretta da MTV. I Subsonica, inseriti all'ultimo momento nel palinsesto, si distinguono a tal punto da essere segnalati direttamente dalla direzione di Londra come gruppo rivelazione della giornata.
Sollecitati da Antonella Ruggiero, i Subsonica realizzano e incidono "Per un'ora d'amore" e "Il video sono io", brani del repertorio dei Matia Bazar. "Per un'ora d'amore" verrà scelta come singolo dell'album "Registrazioni moderne" (che venderà più di 180.000 copie).
È l'anno dei concerti: 150 live tra gennaio e ottobre con un'affluenza di pubblico in aumento esponenziale. Anche la critica specializzata riconosce i Subsonica come una delle band più efficaci e incisive.
Escono i singoli: "Radioestensioni" e "Preso blu", quest'ultimo ha in allegato due brani strumentali originariamente concepiti come supporto a un intervento di riqualificazione di aree industriali in disuso. Alcuni loro remix vengono pubblicati in Inghilterra dall'etichetta Lacerba di Londra, che ne commissiona anche un'ulteriore versione ai dj Resident Filters e Terminal Head: il brano "U.f.o." si posiziona al settimo posto nella prestigiosa classifica della rivista inglese D.J. Magazine.
A fine settembre partecipano al video "Me siente" dei 99 Posse.
A dicembre viene ristampato "Subsonica" allegato a un mini cd live dal titolo "Coi piedi sul palco": nelle testimonianze live sono presenti una cover dei C.C.C.P. ("Tu menti"), una versione piuttosto estrema di "Per un'ora d'amore" e la sigla che la band ha realizzato per il programma radiofonico "Patchanka"(Popolare network).
Anticipato in giugno dal singolo "Colpo di pistola", esce a settembre "Microchip Emozionale": fortunato album destinato a sovvertire non poco le tradizionali regole di percorso della musica indipendente italiana. Parte del nuovo album viene presentato all'Mtv-Day di Bologna. Questa sarà l'ultima occasione di vedere Pier-funk suonare live con i Subsonica; in questo periodo viene sostituito da Bass Vicio.
In ottobre esce il singolo "Liberi tutti" al quale partecipa anche Daniele Silvestri. Le date del relativo tour sono spesso sold-out, il pubblico cresce, il prezzo del biglietto è rigorosamente controllato.
Dopo molte comprensibili perplessità, soprattutto riguardo la propria credibilità artistica, i Subsonica decidono con "lucidità e freddezza strategiche" (...da la Stampa) di partecipare al Festival di Sanremo. In poche settimane realizzano "Tutti i miei sbagli" (con un testo ambivalente, una doppia lettura sull'utilizzo di "sostanze"), superano le selezioni, partecipano al festival, si ritrovano dopo la prima serata a essere classificati ultimi e contemporaneamente tra i più trasmessi nelle radio. Il brano nei giorni del festival sarà il singolo italiano più venduto.
"Microchip emozionale" arriva al disco d'oro. Il nuovo singolo "Discoteca labirinto" è abbinato a un singolarissimo video-clip: si tratta del primo esperimento mai tentato di video-musicale compatibile con un pubblico di persone audiolese. Il clip, che come il brano vede la collaborazione di Morgan dei Bluvertigo, è realizzato nuovamente da Luca Pastore su un'idea dello studio Elastico.
Prosegue con grandi soddisfazioni il tour: la media è di 3000 spettatori a concerto.
Intanto il sito www.subsonica.it accoglie una media di 15000 ingressi settimanali, complice un aggiornatissimo diario di bordo che racconta da Sanremo in avanti quotidianamente tutte le tappe.
Quando i Subsonica vengono inseriti nelle nomination per gli MTV Awards europei: le preferenze via internet spediscono il quintetto direttamente a Stoccolma a ritirare il premio come migliore realtà italiana. "Microchip emozionale" raggiunge il disco di platino. La band viene citata in diversi libri di giovani autori e chiamata ad apparire nel film "Tandem" di Lucio Pellegrini. La prestigiosa Treccani richiede la partecipazione dei Subsonica come testimonial di una conferenza-dibattito sul mutare dei linguaggi giovanili. Stralci di alcuni testi inclusa l'ambientazione di un episodio all'interno di un concerto, sono presenti anche nel romanzo "Un giorno dopo l'altro" di Carlo Lucarelli. I Subsonica vengono premiati al P.I.M. nelle categorie "miglior disco del 2000" e "miglior gruppo" (erano nominati anche per il "miglior tour").
Samuel vara il progetto solista "Motel Connection" accompagnato dall'ex Subsonica "Pier-funk" al basso e da "Pisti", un noto dj di Torino. Realizzano alcuni interventi in forma di live-set e la colonna sonora del film "Santa Maradona".
Boosta gira vinili nei principali locali house della penisola confrontandosi talvolta con nomi noti come Coccoluto e Flavio Vecchi.
Max organizza in città alcuni raduni dal nome "La notte della groova", riunendo i più importanti dj house cittadini (Lorenzo l.s.p., Roger Rama, Richard1, Valletta) e i principali live-set per dare vita a un evento in cui l'esperienza dei musicisti incontra l'anima del vinile.
Il raffinato dj Roger Rama affianca i Subsonica in 2 episodi (il primo singolo "Nuvole rapide" e "Sole silenzioso") ed è anche protagonista di una coda finale in cui i file-audio perdono i propri contorni di canzone destrutturandosi in un lungo finale macinato in quattro quarti. Non c'è solo l'house a influenzare il gruppo. Suoni elettrici, vecchi vinili di sonorizzazione elettronica anni 60/70, colonne sonore made in Italy, la voglia di ricercare nella musica italiana meno celebrata un filo conduttore fuori-margine: in quest'ottica nasce una bizzarra collaborazione con Maurizio e Cristina Arcieri, al secolo i "Krisma". Con il geniale duo i Subsonica realizzano "Nuova Ossessione", una trascinante e ironica song dal livido sapore Anni '80.
A un anno dall'inizio della scrittura dei brani, esce "Amorematico" e il 2 febbraio parte dal Velvet di Rimini il nuovo "Amorematico-tour", appuntamento live che registra ovunque sold-out. Il disco, uscito in tutti i negozi l'11 gennaio, dopo una sola settimana dalla pubblicazione è al 1° posto della classifica di vendita, superando in pochi giorni il traguardo del "disco d'oro".
In maggio i Subsonica realizzano un mini-tour in Giappone.
A Bellinzona (Svizzera) l'11 ottobre si conclude la tournèe che li ha visti protagonisti per tutta l'estate 2002 in molte località italiane ottenendo enorme seguito: 350.000 persone hanno partecipato ai concerti del gruppo torinese, che il 5 ottobre viene premiato assieme a Manuel Agnelli (Afterhours), Marco Parente e Cristina Donà con il Premio Grinzane Cavour. Questa la motivazione, letta dal direttore artistico della manifestazione, Massimo Cotto (Radio Rai Uno): "per aver ridisegnato le frontiere della musica italiana e creato un paese sonoro dove convivono elettrico ed elettronico, poesia e denuncia, sussurro e dannazione, senza compromessi alla facile commerciabilità e per aver creato precedenti, laddove non esistevano".
A novembre 2002, dopo l'ultimo singolo "Gente tranquilla", arriva il secondo MTV Music Awards - Best Italian Act; bissato pochi giorni dopo all'Italian Music Awards per il progetto grafico di "Amorematico" e per l'arrangiamento di "Nuvole Rapide".
L'anno si conclude con un nuovo disco di platino: 100.000 copie vendute di "Amorematico".
Il 7 febbraio esce il doppio live "Controllo Del Livello Di Rombo", testimonianza su disco del tour di "Amorematico" con inclusi tre inediti: "Non chiedermi niente", "Livido Amniotico" e "L'Errore". Il disco viene supportato da un tour di quattro mesi che per la prima volta vede i Subsonica suonare nei palasport italiani, con una produzione al seguito decisamente più imponente che in passato: impianto audio e luci potenziati e soprattutto tre grossi schermi sui quali vengono proiettate immagini create ad hoc da diversi registi, tra le quali alcuni spezzoni del film "Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto" di Elio Petri.
Più di 30 concerti che fanno registrare quasi sempre il tutto esaurito: quello del Forum di Assago, davanti a 13.000 persone, viene filmato in vista della futura pubblicazione di un DVD. È il tour con il maggior numero di presenze di tutto il 2003.
Durante la primavera il gruppo collabora con i concittadini Linea77, scrivendo e poi registrando a dieci mani la canzone "66(diabolus in musica)", che verrà inclusa nel loro album "Numb".
In ottobre viene pubblicato il libro "Anomalia Subsonica": è una biografia ufficiale edita da Giunti e curata dal giornalista torinese Paolo Ferrari.
L'11 gennaio inizia ufficialmente la lavorazione del nuovo disco "Terrestre". Il 2 marzo si esibiscono in concerto al festival Tora!Tora! di Mantova; il 27 aprile sono protagonisti in piazza Castello a Torino con i Linea 77 e il video di "66 (diabolus in musica)" che hanno realizzato insieme.
Il tempo trascorre fra prove in sala d'incisione e altre performance dal vivo come la partecipazione al Traffic Music Festival di Torino.
Il 16 luglio i Subsonica firmano il contratto con la EMI e nasce la label Casasonica: fra le produzioni ricordiamo Sikitikis e Cinemavolta.
In settembre esce il DVD "Cielo Tangenziale Ovest" e il giorno 22 dello stesso mese si esibiscono nel Concerto per Piero alla Lega dei Furiosi, dove presentano tre brani inediti.
In dicembre inizia la registrazione dell'album "Terrestre".
È l'anno del nuovo album "Terrestre", composto da 14 canzoni che rappresentano tutto l'universo musicale dei Subsonica: il miscuglio di vitalità ritmica e vocale ben intrecciata con gusto per la sperimentazione e la sapiente miscela di suono energico e poetica suburbana.
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